甘肃农业大学农耕特色库

陕北剪纸艺术的传承与发展: 作者： 黎李莎白 日期：2014-05-01 来源：西安建筑科技大学 文献类型：学位论文 关键词：张晓梅剪纸继承创新; 描述：在中国，剪纸艺术历史悠久，它是我国民族文化的重要组成部分，同时也是人类非物质文化遗产的重要组成部分，具有极高的艺术性与欣赏性。中国的传统剪纸艺术在中国是作为一种母体的民间艺术存在的,它是我国广大劳动人民在农耕文化、民俗生活中为了满足自身的精神生活需要创造、应用并流传下来的一种民间艺术。[1]随着时代的发展，人们生活水平的提高，在今天的社会形态下，传统的剪纸，传统的民间艺术甚至传统的文化都要和时代做一个结合，才能使文化不管从艺术形式和内容的传承上有一个递进。随着我们今天生活形式的改变，上一代人和我们这代年轻人甚至是更年轻的下一代所处的生活环境、生活行为和对当代文化以及传统文化的理解有很大的差异性，所以当代艺术既不能原封不动的照搬传统，也不能一味地否定那些新出现的东西。我们应该在继承传统文化的过程中找到一个突破点。例如榆林当代剪纸艺术家张晓梅的剪纸作品，通过它在形式上的发展和突破来说明剪纸艺术与今天的社会关系，与今天的审美趣味、今天的社会生活的关系、今天年轻人的兴趣点的一种关系以及与当代艺术的关系，从中可以得出传统剪纸应以什么样的方式进行更好的传承和发展。

华县皮影的艺术精神: 作者： 黄雪 日期：2005-05-01 来源：西安美术学院 文献类型：学位论文 关键词：审美心理华县皮影民间艺术民俗图腾巫术; 描述：皮影戏起源于唐、五代,繁荣于宋、元、明、清,至今已有一千多年的历史。它与其它民间艺术一样,在形成之初就和巫术、宗教、民俗结合在一起。探寻它的精神发端、审美主体的审美心态和审美造型心理机能,必须要结合民俗学、宗教学、心理学甚至中国本原哲学的思想体系才能把握。华县皮影与全国其他各派系皮影相比较,无论雕刻、表演亦或唱腔都有突出特点,是中国皮影的代表,它成熟完备的体系在发展之初深受巫术、图腾文化的影响,在发展过程中又受关中地区繁荣多样的地方文化的影响,在融入对世俗生活的关注后,最终形成了它的独特的艺术样式和审美趣味。它虽然是发生、发展在民间的农民的艺术,但它与民俗、信仰的关系确立了它在中国文化史上的地位。

中国民间剪纸动画创作与研究: 作者： 高疏寒 日期：2014-05-01 来源：陕西师范大学 文献类型：学位论文 关键词：动画陕北民间剪纸陕北剪纸动画剪纸动画; 描述：现代动画作为一种具有独特审美意义的艺术形式,现在已经在全世界范围内得到了普遍发展。它是一种集文学、电影、摄影、音乐、绘画为一体的综合性艺术形式。所以动画的创作和任何艺术作品的创作一样,都离不开民族、环境、时代所带来的影响,尤其是当代动画的发展更加重视民族特性的展示。本文探讨中国民间艺术与现代动画技术相结合的创作与研究,其中主要是将陕北民间剪纸艺术这种独特的艺术语言融入到动画的创作与设计制作中去。从而形成一种具有中国本土特特色的动画片类型——陕北剪纸动画片。陕北民间剪纸是土生土长在陕北的劳动妇女所创作的。经过千年的历史如今已成为陕北民间文化不可缺少的一部分。同时它也是中国民间传统艺术的一个重要的组成部分,是我们中华地地道道的民族艺术。从造型上看,陕北剪纸以直率、简约的表达方式为主,传递给受众的是一种朴实、大气又生动的形象面貌,同时它也具有的原生态的单纯、质朴的艺术品格。在这种看似简单、独特的造型之下它所表现出的内容则是丰富、深远的原始图腾文化的印迹,具有中国本原的哲学观念；陕北民间剪纸的纹饰、花式是中华民族千年历史文化知识和哲学美学观念所积淀而成的,是揭开中华古老文化之谜的“活化石”之一。本文就这一独特的艺术语言,通过对陕北民间剪纸元素表象的提取和梳理,再次将整理好的剪纸元素进行语义的联结与编码和二次创作。主要从影响动画艺术的人文精神、审美品格、题材来源、艺术手法等,探究陕北民间剪纸艺术的独特民族特征和它的旺盛生命力在动画艺术创作中的体现,并较为全面的思考陕北民间剪纸艺术与现代动画技术的相互关系,并寻找陕北民间剪纸艺术与现代动画技术的契合点,希望能够形成较为独特的研究发现,同时也希望能为今后创作真正具有中华民族风格的原创动画精品提供借鉴。其次在动画技术方面,本文通过对以往传统剪纸动画的分析和探讨,总结过去的不足。尝试利用现代动画新技术弥补之前的不足点,在动画视觉效果上有高品质的创新点。希望能探索一条能够更好的体现陕北民间剪纸艺术特点的新途径。利用计算机生成剪纸动画,一方面可以最大限度的降低剪纸动画的制作成本,同时也能提高剪纸动画的制作效率。试图创作出一种全新的动画视觉感受。最后本文以《泥曰》为例,从动画片《泥曰》中的题材选择、造型特点、色彩应用、民间文化内涵和技术应用等几方面全面地分析陕北民间剪纸艺术在现代动画创作中的应用。希望能为今后的陕北民间剪纸动画提供参考。本文对陕北民间剪纸与现代动画技术的创作与研究不仅为丰富了中国动画艺术形式,对中国剪纸动画的表达也更增填了新的形式；为创作具有中华民族特征的原创精品动画影片提供有利的参考。同时,也为保护中国民间传统文化资源、发扬中国民族精神提供一个新的媒介。实现动画创新和民族传统文化发扬双赢。

中国少数民族民间剪纸文化研究: 作者： 马莉萍 日期：2010-03-22 来源：中央民族大学 文献类型：学位论文 关键词：绣花底样口传身授宗教剪纸少数民族剪纸; 描述：我国56个民族拥有丰富的口头和非物质文化资源,它们不仅代表着活的文化空间和社会记忆,而且也代表活的文化象征和文化基因,从而融合成不同民族文化发展的情感源泉。作为首批入选《人类非物质文化遗产代表作名录》的一个项目,少数民族的剪纸具有典型的文化多样性和族群文化象征的意义,可以说是民族文化的深层记忆。我们通过对少数民族传统剪纸的研究,不仅仅可以对剪纸这一民族民间技艺作深入细致的考察,而且还可以系统全面的探索,开拓通过少数民族剪纸研究民族传统文化的新领域,以弥补少数民族非物质文化遗产研究的不足。在民间剪纸的研究领域,历史上就有重中原轻四野、重汉族轻少数民族的倾向,目前,少数民族传统剪纸研究无论是整体研究还是个案研究、理论研究还是田野研究都相当薄弱,这些必然影响人们对于中国少数民族民间剪纸特殊艺术价值和历史文化价值的认识。中国少数民族民间传统剪纸艺术,在非物质文化遗产丰富的少数民族文化中占据了重要地位,或是记忆远古民族的苗族剪花,或是架构人与佛沟通桥梁的傣族剪纸,亦是粗犷的蒙古族剪皮艺术,亦是写照海岛生活的黎族剪纸……它们既丰富多彩又内涵深刻,少数民族剪纸作为民族深层记忆符号与生活中的文化象征而长期存在于少数民族的民俗世界中,值得我们对它进行研究。本文将应用多种学科方法对中国少数民族的剪纸进行解析：运用民族学的田野调查方法收集并整理资料；利用文献与考古文物追述、研究历史年代；运用文化人类学的仪式理论、象征理论、阐释理论、变迁理论等,还有参与观察、比较方法等人类学的经典理论方法对少数民族民间剪纸的特征与符号意义进行深入探讨,对蕴含其中的原始思维、文化符号与象征进行剖析,为探讨口头与非物质文化遗产、文化遗产的形成、传承、保护提供理论依据和实践依据。本文分为六章,分别为少数民族民间剪纸的历史渊源,少数民族民间剪纸的分类,少数民族剪纸与民族工艺的相互影响,少数民族民间剪纸的价值与功能,文化变迁中的少数民族剪纸和少数民族剪纸的传承与保护。可以看出,虽然很多少数民族剪纸的历史没有汉族的那么长,但是相互间的影响确有存在,一些与汉民族杂居或近邻的少数民族,其剪纸文化中反映出很多汉族吉祥文化印记。另一方面,少数民族剪纸的本源性也相当明显,其中原始宗教的影响尤为明显,它们继承了剪纸起源时的巫术传统,无论是满族、鄂伦春族、鄂温克族的原始多神信仰的萨满剪纸,还是壮族的巫术仪式剪纸,无论是土家族“梯玛”剪纸还是苗族的“还傩愿”剪纸等等,都在不同程度的继承并内化了剪纸的起源时的用途,从这个角度可以说少数民族剪纸具有原始性与古老性。少数民族剪纸在功能用途上与临近地域的汉族剪纸没有太大区别,但是在使用的频率和比重上有所不同,少数民族剪纸很大一部分都不是单独使用的装饰剪纸,而是多以绣花、贴花、剪镂雕刻的样稿出现,因此在材质上选择范围宽泛,往往就地取材。在色彩与镂空技法上也不同,它们多根据需要采用“适形”原则取舍,这与汉族剪纸有很大的差距。在文化变迁中,少数民族剪纸受到的冲击很大,因为少数民族虽然没有中原地带那么快的现代化,可是近些年来的西部大开发工程、安居工程等等政府行为,包括现代的传媒、孩子的外出教育、务工等等,使得少数民族生产生活方式发生的巨大的变化,最突出的是作为民族识别符号的多彩斑斓的民族服装已经很少在生活中使用了,同样与之相依附的花样剪纸也就濒临灭绝,而应用于其他民俗生活中的剪纸的也面临同样的境遇,因此抢救少数民族剪纸的工作迫在眉睫,尤其是传承人、口传身授的传承模式及民族剪纸艺术生存的文化生态环境的保护。

田园的心声——庆阳彭粉女剪纸艺术研究: 作者： 马万军 日期：2009-05-01 来源：西北师范大学 文献类型：学位论文 关键词：剪纸艺术田园生活样式彭氏风格; 描述：在经济飞速发展的今天,人们虽然在物质上获得了极大的满足,但在忙碌的脚步声中,早已丢失了心灵应有的宁静与坦然。与此同时,西方现代文化思潮、艺术样式、生活方式充斥着的国人生活,精神的贫乏和物欲的膨胀,使我们又多了几分扭曲和畸形的功利心理。在忙乱、空虚与痛苦中,本来应有的安然与恬静在离我们远去,来自各方面的压力使我们忘记了生命存在的真正意义。因此,关注失落已久的传统文化和民间艺术在文化生态环境中的作用就尤为重要。也就是说,在现代社会环境中,更需要传统文化和民间艺术精神来融入我们的生活。更应该学习和借鉴民间艺人对生活积极的态度和对艺术执着追求的精神,让人们在传统文化的滋养中认识我们的精神家园,以此构架和谐的社会,和谐的自我。本论文以关注中国传统民间文化为着眼点,以庆阳剪纸大师彭粉女和她的剪纸艺术为出发点,从艺术人类学和文化生态学的角度,全方位立体、动态的论述了彭粉女及她的剪纸艺术。通过自然环境、人文环境和民俗环境,以及相关的生产生活方式、风俗习惯、主体情感等方面,探讨了彭氏剪纸艺术样式的来源及风格形成的种种因素和条件,深入分析了彭粉女剪纸艺术的价值取向和审美理念。论文试图回答下列一系列问题:彭粉女的生活轨迹与其他剪纸艺人有何不同?她剪纸里田园般诗意的样式、风格从何而来?她的心灵深处又是如何认识、理解剪纸艺术的?作为我们当代人从彭氏的生活态度和她对剪纸艺术的执着精神中能得到那些启示? 本论文既把握了民间美术在学术研究上的严肃性,又避免了常见的民间美术研究中的单一思路和方法。因为在实际生活中,民间各类艺术之间往往密切相连,研究民间剪纸,如果不了解民间艺术土壤中深厚的文化积淀和相关的民俗及其他艺术形式,研究的结果必然会缺乏深度和广度。所以,在论文中,应用了大量的与内容有关的陇东民歌或民谣作为引子,使文章内容显的更为丰富、充实,符合民间艺术的立体性特点。同时,本文主要采用艺术人类学的方法,在田野调查的基础上,论文中应用了彭粉女的口头叙述(包括民间谜语、顺口溜、民间诗歌等),让我们较轻松地、全方位了解彭粉女的剪纸艺术与人生,以增强论文的可读性,从而多了一份与读者相互对话般的情真意切。另外,还使用了大量的图片,图片的应用主要以彭氏的剪纸作品为主,兼及她本人生活图片和现场采访照片近80余幅,目的是为了填补文字和口述本身的不足,让文字、口述不再显的乏味、生涩和空洞。三者相辅相成,使读者可以更深体会和感受彭粉女其人及有别于其他剪纸艺人的剪纸艺术。本论文以通俗的语言和全新的视角呈现了剪纸艺术的魅力,以此为契机,让大众能够较轻松地走近民间艺术,领略中国乡土艺术及艺人的生活世界。对彭粉女剪纸艺术的探索和研究旨在抛砖引玉,目的让更多的民间美术研究工作者去了解、关注“最后的”民间艺人的艺术和生活状态,去学习和借鉴他们静若止水的心灵世界和对剪纸艺术执着追求的精神。让我们共同关注民间艺术,使其在祖国大地上开花结果,发扬光大。

清后期四份嫁妆清单中的服饰研究: 作者： 许悦 日期：2009-02-01 来源：东华大学 文献类型：学位论文 关键词：服饰面料服饰款式服饰颜色清代后期嫁妆清单; 描述：嫁妆清单是基于嫁妆产生的一种清单,将嫁妆内容进行罗列,并以一定格式所书写装订的独立文件。在婚礼中使用嫁妆清单,是清代婚嫁中的一种重要习俗。本文选择的研究对象分别为：同治帝大婚阜后妆奁清单、同治帝大婚贵妃妆奁清单、同治帝大婚嫔妆奁清单、百福千祥总录四份包含大量包含服饰信息的嫁妆清单。另收入光绪帝大婚皇后妆奁清单及光绪十五年苏州地区一份妆奁清单,作为研究的参考。根据对清代嫁妆信息的各类史料记载的对应,本文收录的六份嫁妆清单涉及内容进行对照,六份清单中涉及纺织品、生活用器、家具、装饰品等均在相关史料中有所体现。本文的研究重点,是四份嫁妆清单中涉及的服饰,研究方法主要是先将关键词进行整理和分类,然后在针对关键词进行考察对照,关键词主要为服饰颜色、服饰款式、服饰面料,史料的对照主要采用文字史料或实物史料。颜色的对照主要是采用史料中颜色的染色方法、色彩描述的相关记载,款式对照主要结合清代后期各类类书、会典等记载以及民间的小说、游记、诗词等来对照,面料的对照主要结合一些研究成果,对其进行定义性的描述。在这三类对照中,同时列举一些此类关键词在其他清代史料或者实物资料中的范例。四份嫁妆清单,代表了不同的两个阶层——宫廷和民间,清代服装虽有定制,但是民间尤其是女性的服饰,还依然保留了明代的遗风。作为研究对象来说,本文选取的嫁妆清单数量较少,不足以支持全貌,但是能从四份嫁妆清单中体现出的一些差异,从一些方面反映宫廷和民间的服饰状况。本文还结合了一些史料对于嫁妆清单的产生和原因进行了初步的研究。嫁妆清单的产生的最根本原因是嫁妆数量庞大。嫁妆的记载在周代就已经出现,当时政治婚姻非常广泛,陪嫁巨额嫁妆也是很经常发生的行为,所以嫁妆清单的产生时间比较难以推断。但从宋代开始,婚嫁中的奢嫁行为逐渐由巨额聘礼转向巨额嫁妆,且奢婚行为从能承担起巨额花费的家庭转向一种全民的行为,也明确出现记录嫁妆内容的“定贴”。所以嫁妆清单的流行,应该在在宋代或以后,而从清代广泛出现的各类关于嫁妆清单名称“奁目”、“奁簿”的记载,或者保存的实物史料,可以证明在清单,使用嫁妆清单是一种非常流行的婚嫁习俗。嫁妆清单无论是其本身,还是其所记载的物品,对于清代的民俗研究,均有非常重大的意义。

试论民俗剪纸造型及在平面设计中的应用研究: 作者： 蔡文宇 日期：2009-05-01 来源：东北师范大学 文献类型：学位论文 关键词：民俗剪纸审美特征造型分析设计应用; 描述：民俗剪纸艺术在中国流传了数千年,不仅是中国千百年历史积淀的产物,记录着中国从古至今的历史渊源,同时也是民族文化的表征,尤其具有民俗内涵的艺术造型属性与独特造型方法,如果从造型艺术的角度研究民俗剪纸艺术,又是一种有别于西方造型体系和中国散点透视造型体系的“第三种造型体系”。本文指出,这种造型体系的形成,是劳动人民在民族悠久历史发展过程中,在认识和表现自然现象和社会日常生活方面,都有着独特的理性认识和程式化的表现形式,并且融入了更丰富的民俗内涵与美好愿望的祈盼及生活情感的寄托。在民俗剪纸造型与造型思维方式中,也会发现民俗剪纸艺术反映出民族多元文化的深刻蕴性与民族民间艺术的鲜明特征,因此,民俗剪纸艺术必然具有浓厚的民族性,对于现代平面设计而言,也更加具有学术研究与设计应用的价值。本文从剪纸的造型属性、造型方法、设计应用及融合方式等作为研究的切入点,对民俗剪纸造型的内涵、象征性、装饰性、民族性的人文背景进行分析和探讨。

陕北剪纸艺术在休闲装设计中的应用研究: 作者： 耿阳 日期：2014-06-06 来源：浙江农林大学 文献类型：学位论文 关键词：剪纸艺术陕北剪纸休闲装设计; 描述：陕北剪纸是黄土地上广大劳动妇女创造的一种民间艺术形式，由于其特殊的地理环境和深厚的文化积淀，形成了地域特色极强的陕北剪纸。它完整的保留了中华民族古老的造型纹样，被专家们称为解开中华古老文化的“活化石”。陕北剪纸具有淳朴、粗犷、简练的艺术特点，与休闲装自由的款式设计，图案选择上具有很强的包容性相吻合。将陕北剪纸艺术运用在休闲装设计上，不仅增添休闲装的文化价值，赋予其新的时代文化和生命力，还能迎合当下人们对休闲装个性化、感性化消费的需求。本文采用文献分析、实证考察和案例分析相结合的方法，在大量借鉴中国服装史、休闲装设计等相关理论和方法的基础上，对陕北剪纸艺术及其在休闲装中的应用进行了较为全面的分析和研究。文章首先介绍陕北剪纸的起源，特点及题材分类，深入探究陕北剪纸图案的文化内涵。其次，以民间剪纸的历史发展进程为脉络，研究剪纸艺术与传统服饰的内在联系。第三，结合国内外剪纸服装设计实例，分析陕北剪纸在休闲装设计中应用的可行性和现实意义。最后，在理论与实践相结合基础上设计制作成衣，以实践的形式探讨陕北剪纸艺术在休闲装设计中的运用。在现代休闲装设计中运用陕北剪纸元素，拓宽了剪纸艺术在服装设计上的表现形式，为传统剪纸艺术形式融入国际化服装设计潮流提供一定的理论依据和设计支撑。这对休闲装的发展以及弘扬中华民族的传统文化均具有深刻的意义。

甘肃省非物质文化遗产立法保护研究: 作者： 罗艺 日期：2009-05-01 来源：西北师范大学 文献类型：学位论文 关键词：甘肃省立法保护非物质文化遗产; 描述：甘肃是一个历史久远、地域广阔、民族众多、人文资源环境独特的地区,多种文化在这里碰撞、交融,孕育了西北高原文化的多样性和独特性,展现出浓郁的民族特色和原生态之美,形成了大量的有形文化遗产和无形文化遗产。各族人民在长期的生产生活实践中,孕育了绚丽多彩的非物质文化遗产,创造了香包刺绣、面塑砖雕、社火傩戏、祭祀礼仪、皮影木偶、花儿对唱、唐卡腰刀、高跷鼓舞等民间民俗文化,它们以非物质的形态流传于民间,生生不息、代代相传,具有深厚的群众基础,构成了甘肃特有的文化魅力。保护和利用好甘肃的非物质文化遗产,对落实科学发展观,实现经济社会的全面、协调、可持续发展具有重要意义。然而随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快,非物质文化遗产正受到越来越大的冲击,甘肃省非物质文化遗产的保护工作也面临着严峻的形势。尽管甘肃省在非物质文化遗产保护方面,制定了一些保护政策,开展了一系列的保护活动,但是由于地方立法的缺失,非物质文化遗产并没有得到法律的有效保护。因而,如何立法并建立相应的法律保护体系就成为甘肃省亟待解决的问题。本文除导论外,共分三部分。第一部分简要的介绍了甘肃省非物质文化遗产的构成,分析保护现状,并指出甘肃省非物质文化遗产立法保护的迫切需要。第二部介绍了国内外非物质文化遗产保护的立法概况,阐述了值得甘肃省借鉴的一些立法经验。第三部分,提出了甘肃省非物质文化遗产法律保护的立法构想,分析了立法中必须解决的关键问题,设计了立法保护体系,并草拟了《甘肃省非物质文化遗产保护条例》。通过对甘肃省非物质文化遗产立法保护问题的深入研究,构建法律保护体系,以期对甘肃省非物质文化遗产保护的立法工作有所裨益,遏制非物质文化资源的流失、保护文化多样性、维护文化安全,使甘肃优秀的传统文化能够得到大力弘扬。

巧中现拙·雄里藏秀: 作者： 白璐 日期：2014-03-01 来源：西安美术学院 文献类型：学位论文 关键词：靖边剪纸程式化造型特征平面设计审美内涵; 描述：剪纸艺术是我国民间艺术的重要组成部分，历史悠久，流传广泛。靖边剪纸是陕北剪纸中的分支，其艺术风格独特，文化底蕴深厚，是南北剪纸风格结合的产物，是农耕文化和游牧文化、江南文化相互融合、渗透的结果，是封建专制下产生的民主艺术，他们将梦想、审美、情趣寄托在剪纸中并将之与民风相结合使其剪纸于今仍保存着浓郁的地方特色，是具备民族群体情感意味的活态文化遗产。而在当代，由于当地工业化进程加速和多元化的文化对传统文化的冲击等诸多因素，致使靖边剪纸的群众性急剧萎缩，但是靖边剪纸的存在意义是毋庸置疑的。作者通过田园式调研，经过实地考察、艺人采访、文献考证、资料收集和整理分析的过程，对靖边剪纸的构成形式、题材、功能等进行分门别类的梳理，对靖边剪纸的色彩、造型、构图的特征以及民俗文化进行剖析探研，进而对靖边民间剪纸构成的图形元素进行了提析，以此为基本图形语言，将靖边剪纸元素与现代平面设计之融合做了探索性应用研究。本文第一部分概括了课题的研究目的、意义、近况及研究方式；第二部分阐述了靖边剪纸的背景、传承情况、工艺技法及形式分类；第三部分通过对靖边剪纸的色彩、造型及构图的梳理分析探讨其“美”的独特之处；第四部分则是对审美内涵和文化观念进行了解析；第五部分探讨了靖边剪纸与现代平面设计之间的关联与融合的可行性，并基于理论研究进行了实验性的应用设计尝试，力求从现代设计的角度来为传统艺术语言寻求新的思考和表达方式。

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